“大麦啊，穗穗长”，细腻婉转的声线裹挟着田野的清新，回荡在国图艺术中心里。10月12日，中国歌剧舞剧院歌剧《原野》音乐会版在京上演。作为“大戏看北京”展演季参演剧目和国家艺术基金传播交流推广项目，《原野》以音乐会版的全新形式登台亮相，把仇虎复仇的暴烈鼓点、焦母的阴郁咏叹和金子对自由的向往演绎得淋漓尽致。
歌剧《原野》是中国歌剧史上的里程碑之作，改编自曹禺同名话剧，1987年7月25日由中国歌剧舞剧院在北京天桥剧场首演。2025年，中国歌剧舞剧院以音乐会版的形式复排《原野》，在第十九届中国戏剧节中斩获“优秀剧目”奖。
音乐会版的《原野》以“声音为主角”，在音乐厅环境中为观众带来“用耳朵读剧本”的体验。主创团队努力做“减法的艺术”，没有采用繁多的舞美布景，而是用“指挥+钢琴+二位打击乐+六位主演”的极简配置，让情感浓度与戏剧张力更显突出。演出中，钢琴的清澈、民族打击乐的厚重与演员的声腔交织，主题音乐层层递进，强化“仇恨与人性”的核心主旨。
“《原野》是一部富有现代精神的民族歌剧。它的音乐融合了东西方文化的精髓，把西洋歌剧中半音化的和声语言与中国传统戏曲的节奏板式相结合，塑造出了独特而极具感染力的民族音乐语汇。”本次演出的指挥李大威介绍，钢琴加民族打击乐的形式，也能让观众更直观地感受到戏剧的张力与人物之间的冲突。
登台的六位主演是中国歌剧舞剧院的青年骨干演员，将《原野》的复仇故事演绎得入木三分。男中音歌唱家孙尧一展仇虎的挣扎与自我沉沦，诠释悲怆唱段《你是我，我是你》时，呜咽音符震荡回旋，令观众动容；女高音歌唱家杨琪演绎的金子拥有灵动炽热的声线，展现金子的反抗精神；男高音歌唱家毋攀饰演的焦大星在唱段中用声腔展现犹豫与痛苦。王佳韵塑造的焦母、吴涛饰演的常五爷、常通扮演的白傻子也展现出各自的人物特色。
“《原野》是中国歌剧舞剧院的看家大戏，它不仅是演员的成长沃土，也深刻体现出‘戏保人、人传戏、戏传艺’的传承。”仇虎的扮演者孙尧说，这个角色让他深刻体会到人性的复杂与艺术的力量，“他身上的仇恨、力量、挣扎与悲剧性，凝聚着深刻的人性拷问。”金子的饰演者杨琪也感叹，她在《原野》的排演中经历了艺术的蜕变与成长，“好的角色不是演出来的，是和她一起‘活’过的。”对于金子这个复杂的角色，杨琪感受到她“泼辣外壳下的脆弱”与“对自由的执着”，“这些性格使她值得被爱。”杨琪说道。
《原野》这部经典之作以崭新面貌上演，观众反响十分热烈，终场谢幕时，六位主演三次鞠躬仍难挡观众热情，现场掌声持续近五分钟。“我是带着14岁的女儿来看的，本来还担心她看不懂这么深刻的歌剧，没想到她沉醉其中。”家长刘女士感慨道，“她关注点在音乐和唱词上，还跟我说她感受到了金子对自由的渴望和仇虎的挣扎，这是一次非常好的艺术欣赏体验。”
据悉，2025年《原野》的全国巡演已走过杭州、大连、北京等近十座城市，举办了高校美育演出、专业剧场展演以及演前导赏、演后谈等活动，通过经典民族歌剧作品让高雅艺术走近大众，改变“歌剧离大众太远”的印象。
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